cycle cinéma (bouches du rhone)

Les Nuits Flamencas - Cinéma : Cycle Carlos Saura, Carmen

Danse - Bal - Cabaret, Conférence - Débat

Aubagne 13400

Le 03/07/2021

Antonio, chorégraphe espagnol, doit monter un ballet sur la musique de « Carmen », le fameux opéra de Bizet. Il lui manque une interprète pour le rôle principal. Après de nombreuses recherches, il découvre enfin l’oiseau rare qui, comble de chance, s’appelle vraiment Carmen. Antonio s’enthousiasme et la convoque pour un essai qui s’avère concluant. Son choix provoque des tensions, et notamment la jalousie de Cristina, considérée comme la meilleure danseuse de la troupe. Peu à peu, les répétitions s’intensifient tandis que s’ébauche une histoire d’amour entre Carmen et Antonio, complètement envoûté par la jeune femme. La projection sera suivie d’une rencontre et d’un débat avec Eugenia Eiriz (veuve d’Antonio Gades / directrice générale de la fondation Gades) pour parler des coulisses du tournage.

Les Nuits Flamencas - Cinéma : Cycle Carlos Saura, L'amour sorcier

Cinéma

Aubagne 13400

Le 02/07/2021

En Andalousie, dans un village de gitans. Deux pères ont décidé d’unir leurs enfants, Candela et José, qui sont encore adolescents. Dans l’ombre, Carmelo, un jeune garçon amoureux de Candela, est au désespoir. Mais dix ans passent et le projet s’accomplit. Carmelo n’a pas cessé d’aimer Candela. José, très peu fidèle, courtise très rapidement la belle Julia. Lors d’une rixe entre les nombreux prétendants de la belle, il est tué. Carmelo reprend espoir, mais il est suspecté et condamné à quatre ans de prison pour le meurtre de José. A l’issue de son séjour carcéral, il aime toujours Candela et la supplie enfin de l’écouter. Mais cette dernière est possédée par le fantôme de José.

Cycle à l'Institut de l'Image - Brian De Palma

Aix-en-Provence 13090

Du 04/09/2021 au 30/09/2021

Travaillant à partir d’images préexistantes pour créer les siennes, il a lui-même décortiqué les films de ses maîtres, à commencer par Hitchcock bien sûr, dont les séquences, les trames narratives et les motifs (visuels, sonores, musicaux) reviennent inlassablement dans son œuvre, comme des obsessions qui la hantent et lui donnent toute sa profondeur et son originalité. Ici, l’image est plus qu’une simple référence, et le cinéaste ne cesse de réaffirmer ses pouvoirs, ses puissances, ses virtualités (esthétiques, politiques, morales). L’image, chez De Palma, est source de plaisir, mais aussi d’horreur. Elle est vitale, mais funèbre. Lumineuse, ou crépusculaire. Obsession, Phantom of the Paradise, Blow Out, Outrages, L’Impasse, Mission : Impossible… des films peuplés de revenants et de morts en sursis. Le héros, chez De Palma, est un funambule prêt à basculer dans le vide à tout instant, à l’image de la jeune vietnamienne d’Outrages, dont le corps supplicié pourrait incarner à lui seul toute la dimension tragique de son cinéma. Outrages et la représentation de la guerre chez De Palma seront au cœur de cette rétrospective avec une journée animée par Nathan Réra, à l’occasion[...]

Cycle à l'Institut de l'Image - Tsai Ming-liang / Mario Bava / Lucio Fulci

Cinéma

Aix-en-Provence 13090

Du 03/10/2021 au 31/10/2021

Mario Bava, le « magicien des couleurs », chef opérateur puis cinéaste, est le précurseur d’un genre devenu populaire en Italie dans les années 60, le giallo. Mario Bava, un « un génie de la lumière, un poète de la couleur, un peintre inspiré des éléments eux-mêmes, donnant vie à une image métamorphique devenue le premier personnage de films baroques et déments » (Jean-François Rauger). L’influence de Mario Bava reste considérable, encore aujourd’hui, sur de nombreux cinéastes contemporains. Lucio Fulci est quant à lui considéré comme l’un des maîtres du macabre transalpin. S’il a, comme son ami Dario Argento, marché dans les années 70 sur les traces de Mario Bava en signant plusieurs gialli atypiques, Fulci doit surtout sa notoriété à une série de films d’horreur particulièrement sanglants réalisés au tout début des années 80. Les films proposés ici, rarement montrés au cinéma, appartiennent à la première période mentionnée. Tsai Ming-liang. La ressortie en copies numériques de plusieurs de ses films est l’occasion de revenir sur l’œuvre de Tsai Ming-liang, cinéaste de l’intime, cinéaste de la nuit, de la pluie, de la solitude urbaine, et du corps, à l’esthétique sensuelle. //[...]

"Down Claiborne" de Moira Tierney

Marseille 13000

Le 16/12/2021

Tremé, La Nouvelle Orléans Défiant un pont d’autoroute qui a divisé son quartier en deux, la communauté locale se réapproprie le territoire au travers de peintures murales dynamiques et les traditions subversives des Indiens du Mardi Gras. Ils créent une version alternative de leur histoire, se référant aux différentes étapes du mouvement des droits civiques, ainsi qu’à la tradition du marronnage qui unissait les esclaves en fuite et les Amérindiens. "Les traditions du Mardi Gras chez les Indiens sont spectaculaires à voir. Il aurait été facile de faire un film qui soit agréable à l’œil, sans mettre le spectateur au défi. J’ai compris, en revanche, que leurs traditions ont un rapport intime avec les cycles de répression et de résistance qui constituent leur histoire, depuis l’esclavage jusqu’à nos jours. Il était essentiel de référencer cette histoire dans le film. J’ai de nouveau consulté les artistes locaux et j’ai filmé une série de peintures murales sur les colonnes de l’autoroute, qui racontent les différentes étapes de cette histoire au public." Moira Tierney "Down Claiborne" de Moira Tierney [2018, 54 min] 4e film du cycle cinéma "Poétique de la Relation"[...]

Cycle à l'Institut de l'Image - Fritz Lang

Cinéma, Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Du 01/02/2022 au 01/03/2022

Chaque film ou presque de l’auteur de Metropolis et de M le maudit est (ou contient) une leçon de mise en scène, dont la précision et la rigueur sont encore aujourd’hui étudiées dans toutes les écoles de cinéma à travers le monde. Lang aura d’ailleurs lui-même traversé et filmé le monde (de l’Allemagne à Hollywood, en passant par la France et l’Inde), comme il a traversé l’Histoire (fuyant l’Allemagne nazie en 1933), l’Histoire ayant en retour traversé ses films. Veuillez noter qu’à partir de ce mois de février, les espaces de programmation de la Cité du livre vont se révéler sous une nouvelle identité. La salle Armand Lunel prend place désormais dans La Manufacture et devient le Cinéma de la Manufacture. ● Les Trois lumières – Der Müde Tod (All., 1921) 1h38 – DCP (muet) Avec Lil Dagover, Walter Janssen, Bernard Goetzke…Le 1er février à 18h, le 3 à 14h, le 9 à 18h30, le 14 à 20h, le 18 à 16h40, le 26 à 14h30 ● Metropolis (All., 1927) 2h30 – DCP (muet) Avec Brigitte Helm, Gustav Frölich, Alfred Abel...Le 1er février à 13h30 (cours de cinéma), le 2 à 16h50, le 5 à 19h30, le 13 à 14h30, le 22 à 20h, le 25 à 17h ● Les Espions – Spione (All., 1928) 2h30 – DCP (muet) Avec[...]

Cycle à l'Institut de l'Image - Nous (et ) les animaux

Aix-en-Provence 13090

Du 04/03/2022 au 29/03/2022

Ou comment le cinéma a filmé, représenté, admiré et observé les bêtes, ainsi que leurs relations avec nous, les humains, et comment notre regard sur elles a pu changer tout au long de cette histoire Dès la fin du XIXe siècle, les travaux protocinématographiques d’Etienne-Jules Marey et d’Eadweard Muybridge visaient à comprendre, en le décomposant, le mouvement des animaux (Muybridge inventa d’ailleurs un jouet optique appelé le zoopraxiscope). Depuis, les animaux sont omniprésents au cinéma, toutes sortes d’animaux : mammifères, insectes, poissons, reptiles, etc. jusqu’à devenir des personnages à part entière, fidèles compagnons de l’homme (ou de l’enfant), dangereux prédateurs (Jaws), ou encore sujets d’étude (voir les hippocampes et autres pieuvres des films scientifiques de Jean Painlevé), sans oublier les toons issus des films d’animation (Bugs Bunny, Daffy Duck…). Animaux dressés, animaux sauvages, imaginaires (loup-garou), « faux » animaux (marionnettes, animatronique, animation image par image), hommes-animaux, composent ce bestiaire. ● Ma vache et moi – Go West (USA, 1925) 1h10 – DVD de Buster Keaton avec Buster Keaton, Brown Eyes… Le 4 mars à 18h15, le 9[...]

Cycle 24 images par seconde

Martigues 13500

Le 19/03/2022

A 17h : L’Extravagant Monsieur Piccoli Yves Jeuland, 2016, 55 mn. Michel Piccoli fait partie de ces rares grands acteurs populaires qui ont servi le cinéma d’auteur. Un cinéma d’auteur pour grand public. Ce film propose un voyage dans la carrière de l’artiste et de l’homme engagé centré sur la période faste des années 70 avec notamment les films de Marco Ferreri et Claude Sautet. A 18h : Leçon de cinéma d’Yves Jeuland, suivi d’un apéritif dînatoire. Yves Jeuland est auteur et réalisateur d’une trentaine de films documentaires. Alternant entre films d’archives et cinéma direct, son travail porte sur l’observation de la société française d’hier et d’aujourd’hui, le monde politique et artistique. Il a réalisé trois films pour le grand écran, dont "Le Président" avec Georges Frêche, sorti en salle en décembre 2010 et "Les Gens du Monde", tourné au service politique du journal Le Monde, sorti en septembre 2014 (sélection officielle du 67e festival de Cannes). En 2014-2015, Yves Jeuland tourne à l'Elysée "Un temps de Président" sur l'exercice de François Hollande puis enchaîne avec des films documentaires consacrés à des artistes du cinéma : Michel Piccoli, Jean[...]